Cinema

Cinema

-Cinema da índia

O cinema foi introduzido na Índia a 7 de Julho de, 1896. Começou com a apresentação de alguns filmes dos irmãos Lumière, no Hotel Watson em Bombaim (atualmente Mumbai). Os filmes indianos geralmente incluem muitas cenas de música e dança. Estas músicas costumam expressar emoções e paixões, que variam entre o amor, tragédia, triunfo e celebração. Nos filmes indianos costumam usarem-se cantores de playback, ou seja, artistas que cantam as músicas, e os atores apenas sincronizam os seus movimentos labiais com a voz do cantor. As melodias de um filme indiano determinam em boa parte o sucesso comercial do mesmo.

Os filmes têm geralmente entre duas a três horas de duração, com intervalo. Os temas variam entre romance, comédia, ação e suspense. Os vários tipos de cinema na índia

Cinema bengali

Cinema marata

Cinema telugu

Cinema tâmil

Cinema híndi (bollywood)

A Índia é um país extenso onde são faladas muitas línguas. De acordo com o censo de 1991 existem cerca de 10400 línguas na Índia. Se forem agrupadas as línguas que estão fortemente relacionadas ou dialetos compreensíveis, chegaríamos a um número de 1576 línguas, ou se consolidarmos ainda mais chegaríamos ao número de 114 línguas principais. Os produtores indianos já fizeram filmes em 30 das línguas mais faladas. Contudo, apenas os maiores grupos linguísticos são apoiados por fortes indústrias cinematográficas. Estes são o hindi, tamil, telugu,

Cinema de Hollywood

Itália e França tinham o cinema mais popular e poderoso do mundo mas com a Primeira Guerra Mundial, a indústria européia de cinema foi arrasada. Os EUA começaram a destacar-se no mundo do cinema fazendo e importando diversos filmes. Thomas Edison tentou tomar o controle dos direitos sobre a exploração do cinematógrafo. Alguns produtores independentes emigraram de Nova York à costa oeste em pequeno povoado chamado Hollywoodland, graças a Griffith, que já o sugeria. Lá encontraram condições ideais para rodar: dias ensolarados quase todo ano, diferentes paisagens que puderam servir como locações e quase todos as etnias como, negros, brancos, latinos, indianos, indios orientais e etc, um "banquete" de coadjuvantes. Assim nasceu a chamada"Meca do Cinema", e Hollywood se transformou no mais importante centro da industria cinematográfica do planeta.

Nesta época foram fundados os mais importantes estúdios de cinema (Fox, Universal, Paramount) controlados por judeus (Daryl Zanuck, Samuel Bronston, Samuel Goldwyn, etc.) que viam o cinema como um negócio. Lutaram entre si e as vezes para competir melhor, juntaram empresas assim nasceu a 20th Century Fox (da antiga Fox) e Metro Goldwyn Meyer (união dos estúdios de Samuel Goldwyn com Louis Meyer). Os estúdios encontraram diretores e atores e com isso nasceu o "star system", sistema de promoção de estrelas e com isso, de ideologias e pensamentos de Hollywood.

Começaram a se destacar nesta época comédias de Charlie Chaplin e Buster Keaton, aventuras de Douglas Fairbanks e romances deClara Bow. Foi o próprio Charles Chaplin e Douglas Fairbanks junto a Mary Pickford e David Wark Griffith que acabaramcriando aUnited Artist com o motivo de desafiar o poder dos grandes estúdios

                                     -Histórico do festival de gramado.

Nos anos 70, o evento desafiou a censura e se consagrou como um dos maiores festivais do gênero no país

O Festival do Cinema Brasileiro de Gramado (RS) teve seu ponto inicial nas mostras promovidas durante a Festa das Hortênsias, entre 1969 e 1971.
Devido ao grande burburinho causado com seu surgimento, a comunidade artística, a imprensa, os turistas e os próprios gramadenses passaram a lutar para que a iniciativa tivesse um caráter oficial.
Também saíram em defesa da idéia a Prefeitura Municipal de Gramado, a Companhia Jornalística Caldas Júnior, a Embrafilme, a Fundação Nacional de Arte e as secretarias de Turismo e de Educação e Cultura do Estado do Rio Grande do Sul, tornando-a realidade - em janeiro de 1973, o evento foi oficializado pelo Inacen (Instituto Nacional de Cinema).
O 1º Festival do Cinema Brasileiro de Gramado aconteceu de 10 a 14 de janeiro de 1973, passando a se repetir anualmente. As primeiras edições foram marcadas pelo sensacionalismo, pela nudez e por artistas que buscavam a fama na serra gaúcha.

Nos anos 70, o evento firmou-se e driblou a censura. Desde então Gramado transformou-se num palco que traduz as glórias e crises do cinema nacional.
Com o aprimoramento das discussões sobre arte e cultura, o festival conquistou o título de um dos maiores do gênero no país durante os anos 80, status que mantém até os dias de hoje.
Em 1992, o festival realizou sua primeira edição internacional. Nesta primeira participação de filmes estrangeiros, o vencedor foi Tecnicas de Duelo, produzido na Colômbia e dirigido por Sergio Cabrera, que levou o prêmio de melhor filme.

Invenção do cinematógrafo (séc XIX)

Os franceses Auguste e Louis Lumiére, criadores do "Cinematografo", foram os responsáveis pela fundação do cinema como "o espetáculo das vistas animadas projetadas em uma tela branca".
No início pensaram que o cinema era uma invenção sem futuro mas, desde o primeiro espetáculo pago, ocorrido no dia 28 de dezembro de 1895 em Paris, causou impacto e admiração, o espetáculo era a saída da fábrica Lumiér e com muito impressionismo, o filme "A Chegada do Trem". É conhecida a história de que os espectadores assustaram-se ao assistirem à exibiçao do filme, que chegaram ao ponto de saírem correndo da sala de projeção temendo serem atropelados pela locomotiva do filme.

                                         -Cinema novo no Brasil

Cinema novo é um movimento cinematográfico brasileiro, com reputação internacional.

Como surgiu o cinema novo ?

Com a falência de companhias cinematográficas paulistas, um grupo de jovens frustrados, resolveu lutar por um cinema com mais realidade, mais conteúdo e menor custo.

Com a união do I congresso paulista e o I congresso nacional do cinema brasileiro, foram discutidas novas ideias para a produção de filmes nacionais, onde concretiza uma nova fase do cinema na década de 1950.

Essa fase está representada  no filme Rio, 40 graus, de Nelson Pereira dos Santos. Com a proposta do neo-realismo italiano.

Os filmes tratavam dos mais diversos temas sociais decorrentes no Brasil da época, entre eles a política, o futebol, a educação, diferenças sociais e raciais, e principalmente, a miséria  e a fome que afetavam boa parte dos brasileiros.

Os principais filmes desse período são :

- Deus e o diabo na terra do sol

- Terra em transe e o dragão da maldade contra o santo guerreiro - Glauber Rocha

- Maioria absoluta e a garota de ipanema - Leon Hirszaman

- Ganga Zumba, Rei dos Palmares

- Integração racial e capitu - Paulo Cesar Saraceni

entre outros.

Recentemente o cinema brasileiro vem tendo um crescimento significativo. periodo mais expressivo do cinema nacional foi a decada de 70 e o início dos anos 80, que ocupam sete das dez primeiras posições no ranking de bilheteria nacional, com sucessos como os Trapalhões em "Saltimbancos", "na Serra pelada", "na guerra dos planetas" e "na mina do Salomão", "a Dama do Lotação" e "Dona Flor e seus dois maridos". Tropa de elite foi um filme que alcançou mais de 11 milhões de espectadores pelo Brasil.

Em 2010 e 2011 tivemos muitos filmes nacionais em cartaz, como Chico Xavier, Nosso lar, de Pernas pro Ar, Bruna Surfistinha, Vip, etc, todos eles com uma boa aceitação do público. Estamos acabando com aquele preconceito do tipo: Será que o filme é bom? Acho que não, é brasileiro.

Ainda tem muito o que melhora, mais nosso cinema está no caminho certo.

Alguns brasileiros fazem cinema no exterior, como Rodrigo Santoro por exemplo. Que participou das dublagens do filme ''Rio" que não é um filme nacional, mais fala sobre o Brasil, e o filme é dirigido por um brasileiro.

Sonia Braga foi uma importante atriz para o cinema do Brasil e primeira a ser reconhecida internacionalmente, sua sobrinha Alice Braga, que depois de contracenar com atores expressivos do cinema nacional como Wagner Moura e Lazaro Ramos, também contracenou com estrelas mundias como Will Smith.

O filme cidade de deus foi o filme nacional mais reconhecido internacionalmente.

OSeu Jorge, que além de ser um musico SENSACIONAL, também teve atuações importantes no cinema, como no próprio "Cidade de Deus", e em "Tropa de Elite 2", e teve um papel muito interessante no filme norte-americano "A Vida Marinha com Steve Zissou", onde era um tripulante brasileiro chamado Pelé dos Santos e nas horas vagas tocava algumas musicas no seu violão, e cantava o bom e velho português, e com direito a um concerto no final do filme.

                                   -Charles Chaplin

-Introdução

Chaplin nasceu em Londres no ano de 1889 e iniciou sua carreira como mímico, fazendo excursões para apresentar sua arte. Em 1913, durante uma de suas viagens pelo mundo, este grande ator conheceu o cineasta Mack Sennett, em Nova York (Estados Unidos), que o contratou para estrelar seus filmes. 

-Vida e obras

Seu personagem mais famoso foi o vagabundo Carlitos, oprimido e engraçado, este personagem denunciava as injustiças sociais. De forma inteligente e engraçada, este grande artista sabia como fazer rir e também chorar.

Em 1918, no auge de seu sucesso, ele abriu sua própria empresa cinematográfica, e, a partir daí, fazia seus próprios roteiros e dirigia seus filmes. Crítico ferrenho da sociedade, ele não se cansava de denunciar os grandes problemas sociais, tais como a miséria e o desemprego. Produziu grandes obras como: O Circo, Rua de Paz e Luzes da Cidade.  Pelo filme O Circo, Chaplin ganhou em 1929 seu primeiro Oscar Honorário.

Adepto ao cinema mudo, o também cineasta, era contra o surgimento do cinema sonoro, mas como grande artista que era, logo se adaptou e voltou a produzir verdadeiras obras primas: O Grande Ditador (crítica ao fascismo), Tempos Modernos e Luzes da Ribalta.

Na década de 1930 seus filmes foram proibidos na Alemanha nazista, pois foram considerados subversivos e contrários a moral e aos bons costumes. Porém, na verdade, representavam uma crítica ao sistema capitalista, à repressão, à ditadura e ao sistema autoritário que vigorava na Alemanha no período. Mas o sucesso dos filmes foi grande em outros países, sendo traduzido para diversos idiomas (francês, alemão, espanhol, português).

Em 1965, publicou sua autobiografia , Minha Vida. Em 1972, Charles Chaplin foi premidado com o Oscar Honorário de melhor trilha sonora pelo filme Luzes da Ribalta.

Em 1977, o mundo perdeu um dos grandes representantes da história do cinema.

-Filmografia de Chaplin (longas-metragens principais)

O idílio desfeito -1914

Os clássicos vadios - 1921

O garoto - 1921

Casamento ou luxo? - 1923

Em busca do ouro - 1925

O circo - 1928

Luzes da cidade - 1931

Tempos modernos - 1936

O grande ditador -1941

Monsieur Verdoux - 1947

Luzes da ribalta - 1952

Um rei em Nova York - 1957

A condessa de Hong Kong -1967

- Frases de Chaplin

- "Mais do que máquinas, necessistamos de humanidade"

- "A persistência é o caminho do sucesso."

- "Acredito que o pecado é realmente um mistério tão grande quanto a virtude."

- "Um dia sem sorrir é um dia desperdiçado."

-Biografia de Glauber Rocha

Glauber de Andrade Rocha (Vitória da Conquista, 14 de março de 1939 — Rio de Janeiro, 22 de agosto de 1981) foi um cineasta brasileiro e também ator e escritor.

-Biografia

Filho de Adamastor Bráulio Silva Rocha e de Lúcia Mendes de Andrade Rocha, Glauber Rocha nasceu na cidade de Vitória da Conquista, sudoeste da Bahia.

Foi criado na religião da mãe, protestante, membro da Igreja Presbiteriana, por ação de missionários americanos da Missão Brasil Central. Posteriormente, para casar-se com Helena, foi batizado no catolicismo, escolhendo o nome de Pedro.

Alfabetizado pela mãe, estudou no Colégio do Padre Palmeira - instituição transplantada pelo padre Luís Soares Palmeira de Caetité (então o principal núcleo cultural do interior do Estado).

Em 1947 mudou-se com a família para Salvador, onde seguiu os estudos no Colégio 2 de Julho, dirigido pela Missão Presbiteriana, ainda hoje uma das principais escolas da cidade.

Ali, escrevendo e atuando numa peça, seu talento e vocação foram revelados para as artes performativas. Participou em programas de rádio, grupos de teatro e cinema amadores, e até do movimento estudantil, curiosamente ligado ao Integralismo[carece de fontes].

Começou a realizar filmagens (seu filme Pátio, de 1959, ao mesmo tempo em que ingressou na Faculdade de Direito da Bahia, hoje da Universidade Federal da Bahia, entre 1959 a 1961), que logo abandonou para iniciar uma breve carreira jornalística, em que o foco era sempre sua paixão pelo cinema. Da faculdade foi o seu namoro e casamento com uma colega, Helena Ignez.

Sempre controvertido, escreveu e pensou cinema. Queria uma arte engajada ao pensamento e pregava uma nova estética, uma revisão crítica da realidade. Era visto pela ditadura militar que se instalou no país, em 1964, como um elemento subversivo.

No livro 1968 - O ano que não terminou, Zuenir Ventura registra como foi a primeira vez que Glauber fez uso da maconha, bem como o fato de, segundo Glauber, esta droga ter seu consumo introduzido na juventude como parte dos trabalhos da CIA (Agência Americana de Inteligência) no Brasil.

Em 1971, com a radicalização do regime, Glauber partiu para o exílio, de onde nunca retornou totalmente. Em 1977, viveu seu maior trauma: a morte da irmã, a atriz Anecy Rocha, que, aos 34 anos, caiu em um fosso de elevador. Antes, outra irmã dele morreu, aos 11 anos, de leucemia.

Glauber faleceu vítima de septicemia, ou como foi declarado no atestado de óbito, de choque bacteriano, provocado por broncopneumonia que o atacava há mais de um mês, na Clínica Bambina, no Rio de Janeiro, depois de ter sido transferido de um hospital de Lisboa, capital de Portugal, onde permaneceu 18 dias internado. Residia há meses em Sintra, cidade de veraneio portuguesa, e se preparava para fazer um filme, quando começou a passar mal.

-O cineasta

Antes de estrear na realização de uma longa metragem (Barravento, 1962), Glauber Rocha realizou vários curtas-metragens, ao mesmo tempo que se dedicava ao cineclubismo e fundava uma produtora cinematográfica.

Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), Terra em Transe (1967) e O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro (1969) são três filmes paradigmáticos, nos quais uma crítica social feroz se alia a uma forma de filmar que pretendia cortar radicalmente com o estilo importado dos Estados Unidos da América. Essa pretensão era compartilhada pelos outros cineastas do Cinema Novo, corrente artística nacional liderada principalmente por Rocha e grandemente influenciada pelo movimento francês Nouvelle Vague e pelo Neorrealismo italiano.

Glauber Rocha foi um cineasta controvertido e incompreendido no seu tempo, além de ter sido patrulhado tanto pela direita como pela esquerda brasileira. Ele tinha uma visão apocalíptica de um mundo em constante decadência e toda a sua obra denotava esse seu temor. Para o poeta Ferreira Gullar, "Glauber se consumiu em seu próprio fogo".

Com Barravento ele foi premiado no Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary na Tchecoslováquia em 1963. Um ano depois, com 'Deus e o diabo na terra do sol, ele conquistou o Grande Prêmio no Festival de Cinema Livre da Itália e o Prêmio da Crítica no Festival Internacional de Cinema de Acapulco.

Foi com Terra em Transe que tornou-se reconhecido, conquistando o Prêmio da Crítica do Festival de Cannes, o Prêmio Luis Buñuel na Espanha, o Prêmio de Melhor Filme do Locarno International Film Festival, e o Golfinho de Ouro de melhor filme do ano, no Rio de Janeiro. Outro filme premiado de Glauber foi O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro, prêmio de melhor direção no Festival de Cannes e, outra vez, o Prêmio Luiz Buñuel na Espanha.

Inventar-te-ia antes que os outros te transformem num mal-entendido. Glauber Rocha.

  

                                               -Deus e o diabo na terra do sol

Deus e o diabo na terra do sol é um filme brasileiro de 1964, do gênero drama, dirigido por Glauber Rocha.

Considerado um marco do cinema novo, foi gravado em Monte Santo na Bahia.

Sinopse

O Sertanejo Manoel e sua mulher Rosa levam uma vida sofrida no interior do país, uma terra desolada e marcada pela seca. No entanto, Manoel tem um plano: usar o lucro obtido na partilha do gado com o coronel para comprar um pedaço de terra. Quando leva o gado para a cidade, alguns animais morrem no percurso. Chegado o momento da partilha, o coronel diz que não vai dar nada ao sertanejo, porque o gado que morreu era dele, ao passo que o que chegou vivo era seu. Manoel se irrita, mata o coronel e foge para casa. Ele e sua esposa resolvem ir embora, deixando tudo para trás.

Manoel decide juntar-se a um grupo religioso liderado por um santo chamado Sebastião, que lutava contra os grandes latifundiários e em busca do paraíso após a morte. Os latifundiários decidem contratar Antônio das Mortes para perseguir e matar o grupo.

Trabalho de: Giulia Müller, Fernanda Gouvêa, Thuane Lopes, Mariana Rodrigues e Rebeca